Saraswati
Gramich
is an artist based in France working primarily on [sculptural] installation,
drawing-and-painting as the preliminary-investigation-of-ideas for
her installation works. Born in Colombo of German and Indonesian
parents, she grew up in Indonesia where she attended medical school,
and moved to Singapore in 1992 where she started her career in the
Arts.
Many
of her installation works explore the concept of instability and
incompleteness of knowledge, the non-innocent and non-literal quality
of knowledge production, that nothing and no-one is clear and under
control or free from biases or accurate or genius by birth. It is
an attempt to suggest a need of sharing partially through collective
activity and its possible problem, that knowledge is a fragile human's
achievement and the importance of transgression in unobtrusive manner.
They are often made interactive but left 'incomplete', inviting
participation of viewers in the transformation of the artworks.
Saraswati
Gramich est une artiste basée en France, travaillant principalement
sur installations [sculpturales] et dont les dessins et peintures
représentent les études préliminaires pour
tester et développer ses idées d'installation. D'origine
allemande et indonésienne, elle est née à Colombo,
a grandi en Indonésie où elle a fait ses études
médicales. Elle emménage à Singapour en 1992
où elle a commencé sa carrière dans l'art contemporain.
Plusieurs
de ses travaux d'installations explorent le concept de l'instabilité
et l'imperfection de la connaissance, de la qualité non-innocent
et non-littéral de la production de connaissance, et celui
du fait que rien ni personne est totalement clair ou à le
contrôle, ou est exempt de préjugé, ou est exact,
ou est un génie par naissance. C'est une tentative de suggérer
qu'il y a sans cesse un besoin de partager partiellement par l'activité
collective, d'induire que la connaissance est un accomplissement
humain fragile, et de noter l'importance de transgressions imperceptibles.
Son travail est souvent interactif mais 'incomplet', ainsi l'artiste
permet au public engagé de participer à la transformation
esthétique d'une uvre, et de réagir au fait
que son uvre n'est pas finie