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次愛影片 |
排名不分先後:
| 【東京物語】(Tokyo Monogatari/Tokyo Story) | ||
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日本 1953
黑白 35mm
135mins |
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第一次看小津安二郎，被他嚇怕 (在形式上)，習慣之後，竟發覺小津的作品原來是陳年舊酒，越 “嗒” 越有味，越看越耐看。今時今日，在我看來，當自己煩燥之時，拿小津的電影一看之後，便給我有無以言喻的寧靜感覺，尤其這套【東京物語】。而片中除了細膩動人的人生故事外，最打動我的，可算是笠智眾飾演的父親與另外兩個老朋友在酒吧內對子女的心聲，每次看後久久不能釋懷。 子女永遠無法了解父母之思，這句說話是對的。 |
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*BFI
2002年度世界十大經典電影 (影評組別) *1953年日本電影旬報十大電電影第二位 |
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| 【山椒大夫】(Sansho Dayu/Sansho the Bailiff) |
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日本 1954
黑白 35mm
132mins |
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根據森鷗外1915年的同名原著小說改編。導演溝口健二把它放於大銀幕，締造了一齣經典作品。緩慢的長鏡頭移動風格，緊緊地捕捉演員們的型體動作，讓他們去感動觀眾。 中段安壽 (香川京子飾) 慢步入河塘自殺而死，以及末段玉木 (田中絹代飾) 及廚子王 (花柳喜章飾) 兩人母子重逄，皆為同類型情節的精彩經典場面; 前者表現出人在重要一刻支配自己意志的崇高性及其表現出的美感，後者利用兩人身體接觸的距離感，創造出親情的最佳場面。而田中絹代雖然戲份不多，然其單單兩三場戲，就散發出具有神聖美感的母親形象，令人印象深刻。 *榮獲1954年威尼斯影展銀獅獎; 1954年日本電影旬報十大電影第九位 |
| 【楢山節考】(Narayama Bushiko/Ballad of Narayama) |
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日本 1958
彩色 70mm
98mins |
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可能是木下惠介最為風格化的一套電影。以電影語言揉合歌舞技舞台風格，無論場面調度/燈光/美術及演員演技都擁有極高水平。加上傳統的感人故事，看後久久不能釋懷。片末一場兒子背母棄之於山的一段，剪接配合影片節奏及角色的心理狀況，令人拍案叫絕，田中絹代演年老的母親依然滿載神采，使影片的成績錦上添花，令本片成為世界上的經典傑作之一。 *1958年日本電影旬報十大電影第一位 |
| 【地下情】(Deiha Tsing/Love Unto Waste) | ||
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香港 1986
彩色 35mm
91mins |
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【地】片與此頁的其他影片水準可能有段距離 (但其實它已是不可多得的佳作)，而影片尾段有些地方也略嫌講得太白，以及一些象徵太過抽離。但毫無疑問的，它在感性的處理上，卻是非常成功，放在世界的水準上也毫不失禮。影片真的有很多動人的時刻 (例如蔡琴對鏡自照及酒廊獨自飲泣唱歌、金燕玲情緒失控繼而與梁朝偉做愛、周潤發與梁朝偉真情剖白等等)，直探現代人浪費感情及生命的情況。講多無謂，倒不如觀眾自己領略【地下情】的真實/誠實/感性魅力。 |
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| *第六屆香港電影金像獎最佳劇本及女配角 | ||
| 【龍虎風雲】(Long Hu Feng Yun/City On Fire) | ||
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香港 1987
彩色 35mm
100mins |
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狠勁、摶命、看透世情，這三樣東西可說是影片的核心所在。導演林嶺東以平實的手法，配合香港現代的城市面貌，發揮出賣及信任這題旨，在本片達到同類型影片的高峰。 肥媽一首【要爭取快樂】固然令人聽後低迴再三，而中段周潤發的偷拍搶拍戲，產生的逼真及逼力，比起專業正規的拍法有過之而無不及，令觀者眼界大開，以及對整個production team作萬二分的敬意。 |
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| *第七屆香港電影金像獎最佳導演及男主角 | ||
| 【聖血】(Santa Sangre/Holy Blood) | ||
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墨西哥/意大利 1989
彩色 35mm
120mins |
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很像費理尼的電影啊，𣎴是嗎? 是的，但又不完全是。 尤杜洛斯基這套【聖血】真的令筆者眼界大開，以馬戲團嬉鬧的處境、配合陰冷的紅綠燈光、血腥暴力的場面、毫不掩飾的性愛意識、以及奇妙的天馬行空幻想情節，探討男主角的心理狀況及佛洛伊德式的學說，風格自由奔放，影像奇詭鬼魅，成為一雅俗共賞的經典傑作。 |
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| 【牯嶺街少年殺人事件】(A Brighter Summer Day) | ||
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台灣
1991
彩色 35mm
240mins |
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【牯嶺街少年殺人事件】對筆者來說，看罷有一種從未有過的悲痛。 楊德昌繼【恐怖份子】後，繼續以冷靜的態度對社會作一審視及考察，以抽離的角度，知性的風格，重溯台灣的六十年代。昏暗的攝影可謂全片的精髓所在，既有象徵意義，又對氣氛營造，角色的心理糾結掌握得恰度好處，再加上龐大複雜的人物及劇情架構，反映的不單是故事主線的殺人事件，還有教育/政府官僚機構/政治狀況/社會文化等等，出來的強大氣魄，在九十年代的電影，可說是其中的表表者。 楊德昌的電影，果然是越沉重越好看。不是嗎? 你有精神及耐力的話，【牯】片絕對是你不容錯過的觀影經驗。 |
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*1991年度東京影展評審團特別獎; 第廿八屆金馬獎最佳劇情片及原著劇本 |
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| 【未來戰士續集】(Terminator 2:Judgment Day) | ||
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美國
1991 彩色
35mm 139mins |
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占士．金馬倫對於特技及動作場面的掌握，可以說是大師級了。【未】可算是特技片的經典之作。當年在戲院看到Liquid Metal的機械人在摶鬥，真的令人眼界大開，今時今日重看，沒有因為特技發展到這樣利害的地步而落伍，一套真正經得起時間考驗的動作特技片。 |
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| *1991年度奧斯卡最佳音響/音效/視覺效果/化妝 | ||
| 【生死時速】(Speed) |
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美國 1994
彩色 35mm
115mins |
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【生死時速】之所以成為「動作片」的經典，在於它肯屏棄人物角色性格的刻劃，而專注於動作場面的經營。在分秒必爭的情況下，【生】片真的令人看到目定口呆，緊張到令人手心標汗。 |
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| *1994年度奧斯卡最佳音響及音效剪接 |
| 【背靠背,臉對臉】(Back To Back, Face To Face) | ||
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中國 1994
彩色 35mm
138mins |
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導演黃建新由【黑炮事件】、【站直囉，別趴下!】再到【背靠背，臉對臉】，可見他的作品愈趨成熟。【背靠背，臉對臉】對官場的諷刺、對工作人際關係的洞燭透視，可說是入木三分。故事精采絕倫，令人拍案叫絕的情節並不是為求戲劇性的刺激，再加上導演樸實的風格，形成這套九十年代華語電影必看的經典之作。 |
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| 【月黑高飛】 (The Shawshank Redemption) | |
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美國 1994
彩色 35mm
140mins |
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片中表現出現代電影少有的沉靜、內斂，而又毫無冷場。故事平鋪直敘得來又時而峰迴路轉，小情小趣之餘又有一浪接一浪的驚喜。你會驚歎「點解套戲平平淡淡但係咁精彩」。仲有，添•羅賓斯在劇中被人低估的演技令全片錦上添花。 |
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| *1994年度奧斯卡七項提名，包括最佳電影、男主角、改編劇本、剪接、攝影、音響、配樂 | |
| 【一一】(Yiyi/A One and A Two) |
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台灣/日本 2000
彩色 35mm
178mins |
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看完此片後，除了上完一課人生哲學外，亦令我對人生有無限的感觸，因為【一一】實在太真實了，真實到在戲劇化的外殼中，沒有掩蓋人生現實的境況，面對這樣一部誠實的電影，心裡不期然盼望影片內的情節能令我回味。 果然，看後沒有令我失望，NJ (吳念真飾) 與日本人幾組對話及初戀情人的段落，觀後無限感觸，當然，我在人生中還未達到那個境界，但我一直等待著那天的來臨。我們亦不應忽略影片對現代社會的洞燭透視，玻璃窗反射出溶合主角們面貌及城市景色的幾組鏡頭，便是高手的表現。 而楊德昌的沉實拍法，冷眼旁觀卻又筆鋒凌厲，在近兩三年的劇情片中可謂無出其右。 |
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| *2000年度康城影展最佳導演 |
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【現代啟示錄2001年重 生版】(Apocalypse Now Redux) |
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美國 2001
彩色 35mm
203mins |
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把【現】片說為最特別、有創意、有深度及令人費解的戰爭電影，相信對戰爭片有認識的觀眾都不會反對。電影有很多情節令人不明所以，戰士的行為/劇情的片段更是瘋狂(例如馬龍．白蘭度的一段更是令人一頭霧水)。但是，這其實更配合電影的主題 - 瘋狂。而且，電影中的配樂/攝影/對白/剪接皆與其主題緊扣，以深化主角們的行徑/劇情的內容。這是一套不可多得的電影 (雖然有很多地方觀眾都不能明白)，在一眾戰爭片只描寫反戰訊息的時候，更顯得此片「高班」，因除了反戰之外(我一向認為此種意義在戰爭片無甚可觀)，此片還對主角們內心深處對戰爭的恐懼而又親近、越思想越瘋狂的可悲性，挖到很深的層次，而又在影片反映出來。 |
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| *1979年度康城影展金棕櫚大獎 | ||
