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Poesía Siglos de Oro: Garcilaso
Formas Narrativas del siglo XVI: Novela picaresca
Comedia Española: Lope de Vega
GARCILASO DE LA VEGA
BIOGRAFÍA.- (1501-1536) Perteneció a una familia aristocrática
y con formación literaria y cortesana. Fue procurador de las cortes
de Santiago. Cuando se formó la rebelión de los comuneros,
se unió a la corte, donde vivirá un clima de erasmismo y humanismo
renacentista ; conoció allí a Juan Boscán y a D. Pedro
de Toledo. Participa en campañas guerreras emprendidas por Carlos
I y en 1525 se casa con Elena de Zúñiga. En 1526 conoce a
la inspiradora de gran parte de su obra : Isabel Freire, pero ésta
se casa con otro por lo que Garcilaso sufre un gran golpe. Por ello escribe
su 1ª égloga Cántico de Salicio y Nemoroso. Acompañó
al emperador a su coronación en Bolonia en 1530 poniéndose
en contacto con la poesía italiana. Encarnaba el ideal del perfecto
cortesano, ya que era hombre de armas y letras.
OBRAS.- No publicó ninguna obra en vida ; toda su producción
poética la recoge Juan Boscán y la publica en 1542 junto con
poemas suyos. En 1569 un librero salmantino publica por separado la obra
de Garcilaso. En 1574 "El Brocense" publica una edición
en la que añade composiciones no incluida en la de 1543 y además
se corrige el texto de acuerdo con un manuscrito perdido hoy ; en una serie
de notas va indicando las fuentes clásicas e italianas consultadas
por Garcilaso. En 1577 revisa esta edición añadiendo algunas
obras más. En 1580, en Sevilla, Fernando de Herrera publica otra
edición comentada.
El hecho de que Garcilaso use fuentes clásicas, posee un gran valor,
pues es una forma de mostrar su sabiduría. Como señala Elías
Rivers utiliza temas, formas métricas, recursos y géneros
existentes en la tradición literaria : se observan modelos petrarquistas,
influencia de los cancioneros italianos (Ariosto, Sannazaro), de poetas
latinos (Virgilio, Ovidio, Horacio). Toda esta herencia se funde en la voz
de Garcilaso en contenido y forma.
Agrupamos la obra de Garcilaso por géneros :
1.- Cancionero petrarquista : formado por 40 sonetos y 5 canciones.
2.- Ensayos epistolares : 2 elegías en forma epistolar y la epístola
a Juan Boscán.
3.- 3 églogas pastoriles.
En el Cancionero Petrarquista la canción 5ª y última
pertenecen a un género distinto : Oda a la flor de Gaido - oda de
tipo horaciano - Aquí podemos destacar la exploración de los
estados del alma y el gusto por la naturaleza (grandes temas desarrollados
por Petrarca). Podemos destacar el soneto X y el XXV que se consideran motivados
por la muerte de Isabel Freire.
LOS LIBROS DE PÍCAROS.-
En 1554 aparece simultáneamente en Alcalá, Amberes y Burgos
una obrita de corte narrativo que rompe con todos los moldes de la narrativa
a la que estaba acostumbrado el lector ; se publica la Vida del lazarillo
de Tormes y de sus fortunas y adversidades, rompiendo con la idealización
de las obras anteriores. Se narra la historia de un individuo de clase baja
que cuenta sus miserias de forma autobiográfica con un realismo sorprendente.
Esta obra inaugura un nuevo género de narrativa : el género
picaresco, que produjo frutos abundantes hasta mediados del s. XVII.
El protagonista de la novela es un individuo de baja clase social que cuenta
su vida con un realismo extraordinario y desacostumbrado hasta entonces.
Las hipótesis sobre por qué nace la novela picaresca se suceden.
Una de ellas, ya superada, afirma que surgió porque en la época
había muchos pícaros (situaciones parecidas se dieron en otros
países pero no hubo novela picaresca).
La novela picaresca no puede ser sólo reflejo de una época.
La peculiaridad de la novela picaresca en España radica en una particular
visión de la vida y del comportamiento de los hombres que se da en
España, donde la picaresca adquiere unas resonancias distintas y
mucho más profundas que en el resto de Europa (donde la picaresca
se consideraba un subproducto literario).
Hay que hacer referencia a A. Parker, que quiere ver en el origen de la
picaresca el deseo de libertad que los cortesanos de la época podían
ver en los pícaros.
Castro y M. Bataillón apuntan la cuestión del concepto del
honor, la honra... el problema de los conversos en definitiva. El pícaro
es un individuo sin honra ; a través de este antihéroe se
puede criticar este concepto de la honra que curiosamente en la novela picaresca
es externo (ej. El hidalgo del lazarillo aparenta haber comido mediante
el uso de un palillo de dientes). Así se somete al juicio de los
lectores una de las directrices de la sociedad española de los siglos
de oro : la honra, el honor. La denuncia de la injusta limpieza de sangre
(demostración de la no descendencia de moros o judíos) también
forma parte de la hipótesis de Castro y Bataillón. Los conversos
estaban muy limitados en lo que a vida social se refiere. Así, entendida,
la novela picaresca nacería como una protesta a esta marginación.
También otra hipótesis quiere relacionar la novela picaresca
con ciertos movimientos de reforma eclesiástica (fruto del erasmismo)
la picaresca presentaría un producto pseudo-ascético, pues
se muestra lo que no se debe hacer.
Una vieja teoría señala que la picaresca sería una
reacción literaria contra el idealismo de los géneros anteriores
(libros de caballería, etc.).
La novela picaresca nace de la interacción de varios aspectos : condiciones
sociales (grupos marginados, conversos), religiosas, etc. En España,
mientras en Europa surge la clase burguesa, sigue habiendo una polaridad
de clases basada en el dinero.
Maurice Mocho nos muestra que la picaresca nace en España porque
en ningún otro lugar se manifestaba el principio de la honra. Por
ello, el deshonor manifestado por el pícaro sirve para desenmascarar
a la sociedad.
Hay quien piensa que el lazarillo no es el 1er libro de género picaresco
; la 1ª sería Guzmán de Alfarache. El lazarillo sería
la más significativa. López Estrada opina que el Lazarillo
es la 1ª novela picaresca.
Teniendo en cuenta la recepción del público, el Guzmán
y el Lazarillo inician la andadura de la picaresca. Tras editarse en 1554
y reimprimirse en 1555, no se edita hasta 1573. El éxito del Lazarillo
es fugaz.
Tras la publicación de la 1ª parte del Guzmán y antes
de publicarse la 2ª (1604) el Lazarillo vuelve a publicarse 9 veces.
El éxito de ambas obras va unido. Los lectores consideraron ambas
obras como iniciadoras del género.
Aunque el Lazarillo se publicó en 1554, el género como tal
no nace hasta principios del siglo XVII. En realidad 2 son los creadores
de la novela picaresca : un autor desconocido y Mateo Alemán (que
imitó conscientemente la estructura y el significado del Lazarillo)
El pícaro es un antihéroe. Acepta todo lo que en situaciones
extrañas, un caballero aceptaría. Pese a esto, como si fuese
un aristócrata, al inicio de la obra cuenta su vida y habla de sus
antepasados. La vida del Lazarillo está ya determinada (nunca conseguirán
ascender de clase social), esto indica un inmovilismo con el que parecen
defenderse los privilegios de las clases nobles. Para sobrevivir el pícaro
se sirve del ingenio (su única arma) ; en un abrir y cerrar de ojos
pasa de niño inocente a pícaro ; no es un ladrón, es
un golfo. Siempre está al servicio de alguien y siempre está
solo. Su comportamiento siempre consiste en excusarse por lo que hace y
acusar a los demás.
Intencionalidad de las obras picarescas.- Hay quien piensa que el objetivo
de esta novela es divertir. Es cierto que hay ciertos elementos cómicos,
pero esto encierra una comicidad sangrienta. Habría una intención
grave, incluso amarga.
Características formales.- El elemento que más define a la
novela picaresca es la ficción autobiográfica. A través
de una sucesión de peripecias jerárquicamente ordenadas (justificadas
desde el final) se narra la vida del pícaro. Tienen una organización
inconexa.
No todas las novela picaresca se comportan de la misma manera (organización
justificada por el final), casi siempre las peripecias están ordenadas
por el servicio que el pícaro presta a su amos sucesivos.
Uno de los logros de la novela picaresca es su temporalidad. Las vidas,
contadas por el interesado, son narradas progresivamente. Con esto supera
a la intemporalidad de la épica, de los libros de caballería,...
Estas autobiografías ficticias resultan inconclusas. Nos enteramos
de lo que el pícaro quiere contar solamente, aunque la historia narrada
en sí sea terminada. Por ello, se presta a segundas partes (algunas
apócrifas).
Fco. Rico señala un rasgo importante : el punto de vista es unidireccional
sobre la realidad. Las características anteriores están sumidas
en la perspectiva única del pícaro. La realidad que se nos
hace ver es parcial ; vemos el mundo sólo como lo ve el pícaro.
Obras que integran el género de novela picaresca .- Depende de la
definición del crítico : Parker establece como esencial la
delincuencia, por ello no tiene más remedio que excluir al Lazarillo.
Fco. Rico opina que Marcos de Obregón no es novela picaresca porque
hay en ella un honrado escudero.
Lázaro Carreter dice que es un error querer definir desde un punto
de vista excluyente. Un género no es nada inamovible, al contrario,
los géneros tienen iniciadores y continuadores que pueden o no seguir
las normas de un . Basta que se de el aspecto estructural o el semántico
para que una obra sea picaresca. La hija de la Celestina y La desordenada
codicia de los bienes ajenos poseen un relato en 1ª persona pero luego
pasan a 3ª persona (a la manera italiana). La pícara Justina
por forma y contenido es picaresca, a pesar de que se recojan en ella características
de otros géneros.
Trayectoria evolutiva de la novela picaresca.- (Fco. Rico)
1. Fase : (1599-1605). Etapa de plenitud. Guzmán de Alfarache y Lazarillo
de Tormes. Se apuntan indicios de decadencia (ej. El Buscón, escrito
en 1604 pero publicado en 1620, o La pícara Justina. Ambas obras
no poseen una estructura autobiográfica)
1ª Fase : (1605-1620). Momento de decadencia porque no se siguen de
cerca los modelos primitivos y se introducen innovaciones. Ej., : La hija
de Celestina, La vida de Marcos de Obregón y La desordenada codicia
de los bienes ajenos.
2ª Fase : (1620-1626). Se produce un renacimiento del género.
Se vuelve a las antiguas características . La autobiografía
tendrá una función propia. Surgen segundas partes. 2ª
parte del Lazarillo, Varia fortuna del soldado Fandaro.
3ª Fase : (1626-1646). Progresiva decadencia. Aparecen obras de Alonso
de Castillo como La niña de los embustes y Las aventuras del bachiller
Trapaza. Se meten entremeses en las obras. Vida de Estebanillo González,
hombre de buen humor.
LOPE DE VEGA.- Es el
gran y definitivo renovador e innovador del teatro nacional. Consolida el
género de la comedia, el teatro. Para comprender su obra hay que
estudiar el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), pero aparece
junto con sus Rimas. En esta obra Lope entra en una polémica contra
los defensores de la doctrina de los clásicos, ya que su teatro no
seguía los preceptos aristotélicos. En Francia este tema se
debatirá con más energía, pues en España sólo
está Lope. La interpretación errónea de la poética
de Aristóteles y la Epístola Ad Pisones de Horacio fue la
base de la polémica. El problema es que se había interpretado
muy rígidamente la teoría de las 3 unidades. Contra esto se
opone Lope, con casi los mismos criterios de Boileau.
Podemos distinguir 4 apartados :
1.- Concepción de la tragicomedia, 3 unidades.
2.- Cuestiones de elocución, lenguaje, cuestiones métricas.
3.- Asuntos relacionados con la invención : el tema, el uso de la
sátira.
4.- Asunto material : decorados,...
Pero estos temas no los trata con la misma extensión. Nos interesa
la definición de tragicomedia. En la poética aristotélica
se distingue entre tragedia (imitación de hombres esforzados) y la
comedia (imitación de hombres inferiores). Esta distinción
apunta a la clase social de los protagonistas. Esta distinción se
hace cada vez más evidente. López Pinciano dice en su Philosophia
antigua poética (1596) que la tragedia ha de tener personajes graves
y la comedia comunes. En la tragicomedia lo grave y lo ridículo se
mezclan, por ejemplo El caballero de Olmedo final grave pero divertido entremés.
Lope ni siquiera se ocupa del lugar, acepta la unidad de acción y
se opone a la unidad de tiempo. Esto lo hace basándose en la realidad
de su teatro (comedia histórica y de costumbres) que no puede someterse
a la regla de las tres unidades. Lope sólo acepta la unidad de acción.
División de la obra teatral.- Lope la divide en 3 actos o jornadas,
mientras que los clásicos utilizaban 5. Entre la 1ª jornada
y la 2ª, por lo general, Lope introduce un entremés hablado
(obra teatral breve de tipo cómico). Entre el 2º y el 3er acto
se introduce un entremés cantado y bailado.
La pieza teatral podía tener una loa (pieza corta, generalmente un
monólogo recitado para predisponer favorablemente al público
hacia la obra y la compañía) al principio que sustituirá
al entreacto, en la que a veces se daba un avance del contenido. Al final,
en algunas ocasiones, puede haber un fin de fiesta.
Para Lope, las comedias teológico-filosóficas no forman realmente
un corpus. En cuanto a las bíblicas, encontramos la expresión
de numerosas tesis teológicas, ej. : autos sacramentales , pugnas
teológicas. A pesar de ello, en Lope predomina la intención
de representar una historia, a partir de la vida de un santo, de un tema
bíblico, etc.
Hay algunas piezas filosóficas como El villano en su rincón
que trata el Beatus ille. También El mejor alcalde, el rey donde
se expone el carácter teocéntrico de la monarquía de
los Austrias. Al ser establecidas estas obras como propagandísticas
pierden vivacidad.
El ingenio de Lope se muestra en El caballero de Olmedo, Fuente ovejuna,
Peribáñez,... Las que más gustaban eran las costumbristas
como El perro del hortelano, La dama boba. También comedias de carácter
mitológico como La selva de amor, una égloga y el primer pecado
del hombre, Los tratados de Jacob. Lo fingido verdadero presenta un recurso
nuevo : teatro dentro del teatro.
Hay multitud de obras que tratan vidas de santos como El niño de
la guardia, con connotaciones antisemíticas y un cierto tono costumbrista.
El nuevo mundo descubierto por Colón, tema histórico. Hay
todo un ciclo de obras situadas en el reinado de los RRCC, con cierta connotación
propagandística, para hombres de la época de Lope que asisten
al declive de la hegemonía española.
Entre las obras novelescas encontramos influencias de Bocaccio y Bandello,
como Santiago el verde, La moza del cántaro,... obras de tipo psicológico,
como La dama boba, que hace referencia a los problemas de la mujer... obras
pastoriles como Belardo furioso. Lope hace referencia a situaciones personales
bajo el revestimiento de pastores. Su seudónimo es Belardo.
Estética de Lope.- Los elementos trágicos y cómicos
se mezclan en su teatro. Al derivar esta diferencia entre tragedia y comedia,
Lope consolida un género, el de la tragicomedia. Ej. El caballero
de Olmedo, donde existen partes propias de la tragedia y otras propias de
la comedia. El asunto es trágico, pero Lope, antes del final trágico,
pone en marcha una comedia amorosa para que el público entre en antecedentes.
Los dos primeros actos forman una comedia, que unidos al 3º (trágico)
forman una tragicomedia ; en medio suceden cosas , con carácter de
entremés ; se mezclan personajes. En cierto modo esta tragicomedia
está apadrinada por la Tragicomedia de Calisto y Melibea.
La única unidad que respeta Lope es la de la acción, pero
también aquí se permite ciertas libertades, ya que en algunas
comedias hay una acción principal que va complementada y apoyada
por una y hasta 2 acciones secundarias.
Ej. Fuente ovejuna : El hilo principal es la tiranía del comendador
sobre sus vasallos, que conduce a estos al motín. Se introduce una
acción secundaria : el maestre y el comendador deciden atacar Ciudad
Real, lo consiguen y maltratan a sus habitantes, el rey manda unas tropas
para liberar a la ciudad. En realidad son acciones paralelas, pues refuerzan
el mensaje político-ideológico. El tema es el mismo ; la lesión
de la figura del rey - mensaje ideológico de la monarquía
teocéntrica de los Austrias - que se creía que había
heredado de Dios el poder. La idea teocéntrica de la monarquía
se presenta sobre todo en las obras históricas. En El mejor alcalde
el rey se cuestiona realmente el poder teocéntrico del rey.
Lope aporta secuencias que cortan totalmente la acción. Estos cortes
son parecidos a los de la epopeya. Estos cortes de tipo épico aumentan
el artificio según Lope.
Respecto al lenguaje, Lope recomienda evitar un lenguaje incomprensible
: giros extravagantes, cultismos, rematar los finales de acción con
sentencias. El lenguaje debe estar acorde con la condición de los
personajes y la situación. El lenguaje debe ser el que se espera
de un personaje.
La métrica es un asunto al que dedica pocas líneas. Él
promueve la polimetría : "acomode los versos con prudencia a
los temas que va a tratar". Ej. : tercetos = cosas graves ; cuestiones
amorosas = romances y redondillas.
En lo que al aspecto temático se refiere, Lope habla muy cautelosamente
; respecto a la sátira, el engañar con la verdad, el hablar
equívoco... no especifica demasiado. Recomienda que el autor no sea
claro ni descubierto.
Habla un poco de los decorados y ofrece una especie de biografía
para informarse sobre aquello. Le preocupa mucho la verosimilitud, sobretodo
en el vestuario.
Lope defiende y justifica su teatro con El arte nuevo de hacer comedias
en este tiempo. Se muestra como un innovador, seguro de su arte ; partiendo
de la práctica de su teatro rompe con la preceptiva aristotélica
o pseudoaristotélica. Su teatro se "revela" frente al teatro
estático anterior. Sus demostraciones y teorías fueron hechas
a posteriori. El teatro europeo se va emancipando de la rigidez preceptiva.
Lope no nos dice casi nada respecto a la representación, montaje,
etc. En la España del s XVI las cofradías religiosas promueven
las representaciones teatrales, para lo cual habilitan (no construyen) teatros
públicos, para lo cual sirven los corrales, los patios de vecinos,...
En invierno la función comenzaba a las 2 y en verano a las 4. En
estos teatros simples prácticamente no había decorados. Solamente
en el teatro representado en los sitios reales (Aranjuez, el Retiro,...)
si había una puesta en escena buena.
Clasificación de las piezas teatrales.- Unido al desarrollo progresivo
del teatro va una creciente ampliación de temas. A la vista de este
ingente caudal de piezas teatrales, es muy difícil hacer una clasificación.
Desde la perspectiva de los temas tratados, una pieza puede ser una mezcla
de varios temas, tener connotaciones de diversas ramas.
Una clasificación clásica, propuesta por Menéndez Pelayo,
se atiene a la procedencia de los argumentos : temas bíblicos, históricos,
mitológicos, caballerescos, etc.
Otra clasificación sería la que tiene en cuenta la génesis
de la obra, de dónde arrancan :
a.- Obras de carácter doctrinal.- Ej. : autos, comedias de connotaciones
teológicas y filosóficas.
b.- Obras con argumento prefijado como comedias mitológicas, históricas,
legendarias,... aquí estarían las comedias que se hacen eco
de la monarquía de los Austrias.
c.- Obras costumbristas : comedias desarrolladas en un marco urbano (obras
de "capa y espada"), en el campo (comedia villanescas), comedias
de enredo, psicológicas, etc.
Aún así vemos que estos grupos se mezclan en muchas obras.
La teoría de la novela en Cervantes.-
El s XVI es importante debido a que Cervantes es heredero de todas las tendencias
descubiertas y practicadas en el s XVI. Consciente de ellas, supo escoger
y seleccionar elementos. A la vez es maestro de la novela europea tanto
en su siglo como en el siguiente, proyectándose hacia el s XVIII.
El influjo de Cervantes se expande a Europa.
A diferencia de lo que ocurre en Italia, en la España de los siglos
16 y 17 es casi inexistente la teoría de la novela. Esto se debe
a :
- a que nuestros preceptistas clásicos despreciaron la lengua vulgar
y sus obras.
- a que la serie de variedades dentro del género que se da en el
s XVI no se prestaba a una globalización.
- a que la novela era un género relativamente nuevo, que apenas si
conoció la antigüedad y que contaba todavía con muchos
enemigos, entre ellos los moralistas, que consideraban perniciosa la lectura
de novelas. A esta reprobación desde el punto de vista moralista
siguió una desaprobación literaria.
Cervantes fue uno de los primeros escritores europeos, quizá el primero
que tuvo una teoría de la novela de considerable importancia. Cervantes
teorizó y a la vez llevó a la práctica el género
novelesco. Fue una fuente vital de sus teorías literarias su propia
experiencia como lector y escritor de literatura imaginativa.
La preceptiva de Cervantes sobre la novela se encuentra dispersa tanto en
los Trabajos de Persiles y Sigismunda como en el Viaje del Parnaso, pero
en especial se encuentra en El Quijote, tanto en la 1ª parte (en el
prólogo) y al final de ella cuando llevan enjaulado a Don Quijote
a la aldea, en este pasaje, a través de la crítica que el
canónigo hace a los libros de caballería, va enumerando las
características que tiene que tener una novela para que sea buena
:
1.- La invención, entendida como genio creador, por virtud del cual
el novelista saca a la plaza del mundo las criaturas que su fantasía
ha creado.
2.- La imitación o númesis. González de Amezúa
indica que Cervantes entiende por esto, realismo como copia de la realidad
de la vida que el escritor tiene delante.
Riley : "Para Cervantes la novela debe surgir del material histórico
de la experiencia diaria".
3.- Es necesario que la obra entre dentro de la similitud. Este es el requisito
más tenido en cuenta por Cervantes. Que lo creado no fuera rechazado
por el entendimiento del lector era su meta. Cervantes opina que se puedan
escribir hechos que no obedezcan a la verdad, pero hay de presentarlos de
forma que no repugne al entendimiento del lector.
Esto no significa que se abandone lo fabuloso. La inteligencia tiende a
la verdad, de ahí que los hechos hayan de ser presentados de forma
verosímil. Se debe establecer una relación armoniosa entre
la realidad y la inteligencia. En el Persiles Cervantes relaciona lo fantástico,
maravilloso y admirable, con la verosimilitud. En esta obra hay disparidad
de opiniones :
- Riley dice que en Persiles Cervantes es fiel a la verosimilitud.
- Otro creen que es una obra de senectud donde se abandonan los principios
antes enunciados.
Encontramos en el Persiles :
a) Prodigios naturales que tienen explicación en la realidad. También
hechos extraños que ocurren en la realidad.
b) Fenómenos sobrenaturales, fantásticos, monstruosos.
Para hacer aceptables estos prodigios Cervantes, o bien explica mediante
la lógica lo prodigios naturales (Cervantes está obsesionado
por racionalizarlo todo) o bien recurre a situar el suceso en lugares lejanos,
donde según las autoridades de la época, estos sucesos (maravillosos)
podían ocurrir ; en otras ocasiones narran cosas admitidas por la
creencia popular, otras veces los relatos fantásticos son puestos
en boca de un personaje de credibilidad dudosa o en boca de un personaje
de total confianza para el lector, con lo cual el lector se pone en la tesitura
de creer lo narrado o no.
La novela al no ser historia, no tiene que contar hechos verdaderos, pero
si hacer verosímiles los hechos.
Cervantes encaja la fantasía en un armazón racional. Lo único
que excluye es la presentación de lo sobrenatural.
Tanto en el contenido como en el estilo había que respetar la verosimilitud.
Había que presentar la fábula de tal manera que el medio se
relacionara con el fin y no hubiera una desconexión de episodios.
Cervantes no hubiera podido sentar las bases de la novela moderna si no
hubiera distinguido entre dos clases de prosa :
a.- Una mas libre, imaginativa. (prosa romance).
b.- otra más estrechamente ligada a la historia, a la probabilidad
(novel).
En español sólo se utiliza el término novela. Novela
es una pintura de la vida real y de las costumbres. El romance (prosa romance)
es el lenguaje campanudo y elevado, describe lo que nunca ha ocurrido y
probablemente nunca ocurrirá. Las novelas de caballerías son
prosa romance.
El romance subordina el personaje a la acción, los protagonistas
son seres heroicos y la acción está sujeta a accidentes fortuitos...
En la novela hay una causalidad que explica los acontecimientos ; la causalidad
es fruto de la relación individuo - sociedad. Aunque en la novela
haya un apego a la historia, eso no significa que sea prosa histórica.
4.- Principio horaciano de mezclar la enseñanza y el deleite. Para
que una obra sea deleitable es necesario que sea verosímil porque
como el entendimiento tiende a la verdad, sólo si lo que se lee es
creíble, verosímil, está bien.
En cuanto a la enseñanza, muchos críticos piensan que Cervantes
tiene un amplio concepto (no moral) de la enseñanza, puesta que toda
obra que presenta una buena ficción es ejemplar.
Cervantes elimina los elementos eruditos (argumentos de autoridad), con
lo cual se muestra muy adelantado a su tiempo, frente a Suarez de Figueroa
por ejemplo.
Respecto a los episodios intercalados dentro de la fábula principal
hemos de entender historias que pueden ser omitidas sin que el argumento
principal se resienta. Cervantes critica este hecho que aparece muy a menudo
en los libros de caballerías. Se trata de la conciliación
entre la variedad y la unidad. En la época, mediante la variedad,
se producía el deleite. En la primera parte de El Quijote encontramos
este tipo de episodios puramente tangenciales, pero Cervantes se autocritica
en la 2ª parte por medio del bachiller Sansón Carrasco ; no
es que renuncie a estos episodios, sino que al ser menos extensos en la
2ª parte y estar más relacionados con el argumento, parecen
menos extraños (se concilian ambas posturas). Cap. 44 2ª parte
: solución al problema de la variedad y la unidad, pues los episodios
encuentran su justificación al estar relacionados con el argumento,
al ser "hijos de la realidad argumental".
La crítica a los libros de caballerías se hace :
- por su mal contenidos.
- por su mala estructura (episodios intercalables)
Ignacio Luzán.-
Fue un hombre de una vastísima formación europea. Su obra
principal es Poética de la poesía en general y de sus principales
especies. Es un tratado científico muy representativa de las ideas
neoclásicas. La obra se divide en 4 partes : 1) orígenes de
la poesía. 2) utilidad y deleite de la poesía. 3) poesía
dramática. 4) poesía épica.
Luzán entiende por poesía "imitación de la naturaleza
en lo universal o lo particular, hecho en verso para utilidad y deleite
de los hombres o para uno y otro juntamente". Luzán rechaza
la poesía en prosa. La idea que tiene de la finalidad de la poesía
es un claro exponente de la filosofía moral de la época, no
es arte por el arte, tiene una finalidad práctica.
En la 3ª parte defiende la observación rigurosa de las 3 unidades
y los géneros. Al mismo tiempo muestra su admiración por el
teatro clásico de los siglos de oro, pero enfocada hacia la inventiva
y el poder de convocatoria de los autores. Sus discípulos e hijos
van moderando sus palabras en la 2ª edición (1789)
En cuanto a la poesía épica habría que destacar su
admiración por Homero. Critica la épica moderna porque en
ella aparece la mitología pagana. La finalidad de la épica
es la instrucción, especialmente a reyes y capitanes e imponer la
idea del héroe perfecto.
La obra de Luzán no es original ; se inspiró en el modelo
de Boileau sin llegar a la imitación y en los italianos (Muratori).
Había estudiado muy bien a los comentaristas de Aristóteles.
En España, la obra era una novedad, en Europa no. De ahí que
surgieran polémicas. En el fondo existe una sistematización
de preceptos para ir en contra del conceptismo.
Fray Benito de Feijoo.-
El dice de sí mismo que es "ciudadano libre de la República
de Letras". Fue un pensador independiente. Luchó por la verdad.
Con esta postura fue el que más empeño puso en hablar sobre
lo que se hacía en Europa, para luchar contra el atraso de España.
Luchó valientemente contra las supersticiones, atreviéndose
a desmontar supuestos milagros.
En Amor de la patria y pasión nacional coloca las demandas generales
del hombre por encima de intereses nacionales. La pluralidad de temas y
materias que trata caracterizaron a este hombre (desde la política
al folklore, pasando por la literatura, astrología, etc.). Su empresa
fue casi enciclopédica. Sus artículos suscitaban polémicas
tremendas, sobretodo los de medicina y supersticiones.
Feijoo era un racionalista, pero jamás puso en tela de juicio las
verdades reveladas, de ahí que no tuviera problemas con la inquisición.
Teatro crítico universal, para desengaño de errores comunes,
una colección de 8 tomos (1726-1739) y sus Cartas eruditas, de 5
tomos (1724-1760) son sus obras más importantes.
Para Feijoo, teatro es "visión general, amplia, de conjunto".
Sus obras no son trabajos rigurosamente científicos, son ensayos.
Es el primer ensayista español.
Nicolás Fernández de Moratín.- Fue afrancesado en lo
que a ideas literarias se refiere, pero su temperamento es español.
Su producción literaria se divide en dos grupos :
a.- Obras líricas : Diana o arte de caza (1775), obra didáctica.
Oda a Pedro Romero, torero insigne y Fiestas de toros en Madrid, escrita
en quintillas. Una serie de romances, en conexión con la lírica
tradicional. Estos romances hacen presagiar los del duque de Rivas.
b.- Obras dramáticas : En el terreno teatral defiende los modelos
franceses ; de acuerdo con sus postulados teóricos trató de
proporcionar a sus contemporáneos unos modelos con aires afrancesados.
La petimetra (comedia), Lucrecia (1763, tema romano), Hormesinda (1771,
supuestos amores de la hermana de D. Pelayo), Guzmán el bueno (1777).
De estas 3 últimas sólo se estrenó Hormesinda, con
un fuerte apoyo oficial aunque no tuvo mucho éxito. Estas obras siguen
las reglas impuestas por el neoclasicismo (que a su vez adopta el modelo
francés), pero en ellas se advierte el intento de adaptar las normas
francesas al teatro español.
Leandro Fernández de Moratín.- Nace en 1760. Probó suerte en todos los géneros
literarios, pero es en el teatro donde más destaca. Como poeta se
caracteriza por su sencillez que deja entrever ciertas reminiscencias horacianas
(de hecho tradujo a Horacio). En conjunto sus poesías son pocos sentidas,
reduciéndose a versos satíricos.
Escribió además relaciones de viaje, como las Apuntaciones
sueltas sobre Inglaterra, Alemania, y un Diario escrito en clave.
No obstante el verdadero talento de Leandro se manifiesta en el teatro,
aunque haya dejado pocas piezas teatrales
Como traductor pasó al español Hamlet, pero en prosa. Esta
obra iba contra todos sus principios teatrales ; probablemente tradujo esta
obra atraído más que nada por la materia, porque en algunas
notas de la obra se advierte sus discrepancias respecto a la misma.
También era un gran amante de la comedia ; tradujo sobre todo a Molière,
su gran modelo : La escuela de los mandos, El médico a palos (traducción
libre y adaptada a la escena española).
Su obra original está compuesta por : El viejo y la niña (1790),
La comedia nueva o el café (1792), El barón (1803, inspirada
en el teatro clásico y escrita en romance), La mojigata ( 1804, escrita
en romance), El sí de las niñas (1806).
A todas ellas las une el carácter didáctico, así como
ataque hacia los vicios y costumbres de la época. Moratín
describe la comedia como imitación en forma de diálogo de
un suceso entre dos personas que se desarrolla en un mismo lugar y en pocas
horas.
En el teatro dieciochesco los sentimientos y caracteres de los personajes
se dibujan ridiculizando las faltas comunes y los prejuicios sociales, y
se destaca la verdad y la virtud (que se recomienda a los espectadores)
de ahí el carácter didáctico.
El viejo y la niña no se estrenó por faltar el permiso de
un párroco. El barón es un claro ejemplo de crítica
social al mundo de apariencias del s XVIII, sobretodo a los planes de las
madres para con sus hijas. La mojigata es una obra de denuncia contra la
omnipotencia y tiranía que ejercen algunos padres sobre sus hijas.
La comedia nueva es una extraordinaria sátira contra los autores
de teatro de la época. Esta comedia ofrece una "pintura fiel
del estado actual de nuestro teatro"... pero luego afirma no aludir
claramente a nadie, aunque todo el mundo supiera que se refería a
Luciano Comella (autor disparatado), quien se sintió ofendido y le
acusó de haber escrito un libelo difamatorio, con lo cual consiguió
entorpecer el estreno de la obra. Esta comedia tuvo éxito, traduciéndose
al italiano y al alemán.
La obra más conocida de Moratín es El sí de las niñas,
con un retrato muy bien definido de los personajes y un cierto aire melancólico.
El tema que trata esta obra es el de la denuncia hacia los padres que obligan
a sus hijas a casarse con hombres (generalmente viejos) a los que no aman.
Esta es una gran obra, no solo por la delicadeza con que está expresada
la denuncia, sino en cuanto a lo técnico, en cuanto a la habilidad
dramática de Moratín, que respeta todas las reglas neoclásicas
sin forzar absolutamente nada. Su afición al teatro le condujo a
ocuparse de la historia del teatro en Orígenes del teatro español
(obra póstuma) que incluso hoy se considera una obra curiosa y digna
de ser consultada.
Vicente García de la Huerta.- Escribió en 1788 La Raquel, un drama ; también
escribió Agamenón vengado y Xaira . Llegó a Madrid
en el momento cumbre de las polémicas sobre el teatro ; respecto
a esto, mantuvo una postura ecléctica, tratando de consensuar las
dos tendencias. Escribió una tragedia, La Raquel, con el fin de demostrar
que el español era capaz de ser vehículo de transmisión
de buenas tragedias de acuerdo con los moldes de los clásicos. El
éxito de esta obra se debe a su decisión de tomar un tema
español, más concretamente ambientado en la Edad Media española
; este tema (amoroso) ya había sido tratado en el teatro clásico
(los amores del rey Alfonso VIII, casado, con una judía de Toledo
a quien matan unos consejeros del rey no de acuerdo con el comportamiento
de éste). Cumple a la perfección los requisitos del teatro
clásico porque la acción no sobrepasa el tiempo real de lo
sucedido ; esta es una característica especial de este autor. Respecto
al metro, también se atiene a las exigencias neoclásicas,
escribiendo en romances endecasílabos.
García de la Huerta se constituye en defensa del teatro español
(siglo de oro) para contrarrestar la influencia francesa. Publicó
una colección de obras dramáticas en 6 volúmenes.
Respecto a Theatro Hespañol, escoge a los autores menos significativos
del s XVII ; se fija casi exclusivamente en Calderón y en autores
secundarios. Como era de esperar esta obra suscitó un diluvio de
críticas y sátiras por parte de autores reconocidos como Iriarte
o Leandro Fernández de Moratín.
Lo más característico de G ª de la Huerta son los sainetes,
aunque empezó escribiendo tragedias y comedias y traduciendo o adaptando
obras de autores franceses e italianos.
El sainete es una obra dramática breve, casi siempre de carácter
cómico, con personajes populares ; sus antecedentes están
en los entremeses de los siglos de oro. La temática de los sainetes
es variadísima ; cualquier acontecimiento es digno de ser trasladado
a un sainete, como el Madrid de los chulos y las verbenas. Hay sainetes
de muchos tipos :
- Puro y medio diálogo.
- Otros más pretenciosos, que podrían constituir pequeñas
comedias, como La Inesilla de Pinto.
- Sobre las costumbres teatrales (metateatro) con una gran exactitud. Ej.
: La comedia de maravillas, El teatro por dentro y Sainete interrumpido.
- Sobre costumbres de la época : El rastro por la mañana,
La fiesta de San Isidro.
Las obras del s XVIII tratan de formar a través de la enseñanza
y la educación ; en algunas obras además de la intención
estética se puede observar una marcada intención didáctica
en el sentido no sólo de enseñar, sino de educar.
Respecto a su intención, las obras se clasifican en morales, literarias,
ideológicas, políticas y sociales.
Félix María de Samaniego.- Es un autor con una intención moral definida.
Nacido en la Rioja en el seno de una familia de aristócratas. Viajó
a tierras francesas y tomó contacto con la cultura francesa. Formó
parte de la Sociedad Económica de Vascongadas ; dichas sociedades
fueron muy características de la época, eran centros culturales
cuya finalidad era dar a conocer las innovaciones de dentro y fuera de España
(intercambio cultural), los adelantos técnicos. También son
muy conocidas las Academias, que fomentan el estudio, produciéndose
un renacimiento científico. Estos componentes de las Academias cumplen
la misma función que los enciclopedistas en Francia.
Las fábulas morales son las obras más importantes de Samaniego,
están reunidas en 3 libros y fueron escritas para los alumnos del
Real Seminario Patriótico de Vascongadas. El 1er libro está
dedicado a los jóvenes amables del RSPV, el 2º a su tío
y el 3º a Iriarte. Esta obra es una colección de apólogos
en los que expresa su propia moral envuelta en formas atractivas. Entre
los modelos destaca Esopo ; la finalidad de estas fábulas es criticar
y censurar vicios y faltas, y por otro lado ensalzar y recomendar las virtudes
y buenas cualidades que hay en el hombre. Estos temas lo expone con gran
elegancia, mediante coloquios entre animales. Estas fábulas fueron
lectura de cabecera de los jóvenes de la época durante muchos
años.
Mantuvo ciertas discrepancias con Iriarte, respecto al cual escribió
Observaciones sobre las fábulas literarias.
Samaniego escribió gran variedad de metros : romancillo, décima,
silva.
Tomás de Iriarte.-
Comenzó su carrera literaria en Madrid haciendo traducciones de obras
teatrales francesas : El señorito mimado, La señorita malcriada,
El don de gentes, La librería. También escribe un monólogo
dramático, trata por enésima vez entre los autores españoles,
el tema de Guzmán el Bueno.
Escribió un poema didáctico y obtuvo una gran fama con la
(1779), escrita en silvas. Tuvo un gran eco en Europa ; el éxito
radica en la estructura del poema y en la profundidad. Como poeta didáctico,
su poema La música es fundamental. La obra realmente interesante
es Fábulas Literarias ; esta obra le dio una gran popularidad, siendo
un compendio de doctrina clasicista ; las ideas están presentadas
bajo un disfraz fabulesco. Es un compendio de metros distintos. Representan
algo totalmente nuevo en la literatura española, en su conjunto constituye
una disertación didáctica en la que expresa sus ideas respecto
a las tendencias literarias de la época. La presencia de Horacio,
de Muratori y de Boileau se hace patente en su obra. Según Iriarte
se debe escribir con un estilo actual, claro, y se debe combinar lo bello
con lo útil ; también se debe combinar lo natural con lo racional
(por este componente racional, muchos autores del s XVIII nos resultan fríos).
El autor, según Iriarte, debe ser fiel a su época lingüísticamente,
no manchando su lengua con barbarismos. Las fábulas literarias fueron
innovadoras, formalmente hablando, en la época. Es en esta época
cuando nacen las tertulias literarias.
Juan Pablo Forner.-
Está dentro del grupo de autores que intentan renovar las formas
literarias. Extremeño y gran maestro de la sátira ; está
continuamente metido en polémicas.
Su Sátira contra los abusos introducidos en la poesía castellana
es una crítica al teatro del s XVII. En 1785 un decreto le prohibe
publicar sin permiso del rey ; con ello el público distinguido le
empieza a conocer, de hecho, el conde de Floridablanca le dio una pensión
y un cargo político.
Escribió una apología : Oración apologética
por España y su mérito literario (1786). Su obra más
destacada son sus Exequias de la lengua castellana. Sátira menipea
; se refiere a las formas, pues se escribe en prosa y verso. Presenta la
obra en una especie de ficción o alegoría (al modo de la derrota
de los pedantes de L. Fdez. de Moratín) ; estudia el desarrollo de
la literatura española y sus problemas y defiende la gran tradición
de la literatura española. En estas exequias se opone a la imitación
de la literatura francesa. Hay que alcanzar y asimilar, pues se puede imitar
a los "buenos" escritores, pero las formas y la lengua no se han
de desnaturalizar, en este sentido no hay que imitar.
Gaspar Melchor de Jovellanos.-
En el plano sociopolítico, se erige en figura importante en lo que
a mejoras se refiere (pero desde arriba : Todo para el pueblo pero sin el
pueblo). Su lema político era : "buenas leyes, buenas luces
y buenos fondos".
En Sevilla entra en contacto con los enciclopedistas más importantes
; leyó con función a Cesare Beccaria (jurista), quien reformo
el sistema jurídico con su obra Dei delitti e delle peine, propuso
a la abolición de la pena de muerte y a los tormentos. Jovellanos
trata de difundir estas ideas por medio de las letras (vehículo de
exposición de sus ideas) y empieza a escribir El delincuente honrado
(1794), comedia lacrimosa.
En Madrid llegó a ser ministro de gracia y justicia. Fue posteriormente
encarcelado ; en 1808 es liberado y rechaza la oferta de José I de
participar en el gobierno. Se trasladó a Cádiz y después
vuelve a Asturias donde muere.
Cultiva todos los géneros literarios, pero lo que le interesa no
es la literatura. Llegó a decir que la lírica era indigna
de un hombre serio. Su prosa es clara, pulida, típicamente dieciochesca.
En el terreno más puramente literario destacan sus Diarios, algo
nuevo el la literatura (literatura intimista), los escribe en el campo.
Su faceta de economista e historiador se ve muy claramente en el Informe
sobre las leyes agrarias, que fue combatido por los conservadores españoles
y fue muy clamado en Europa. Fue académico, escribiendo Memoria sobre
espectáculos con motivo de su ingreso en la Academia de la Historia
; trata de nuevo el tema del teatro (con claras influencias de Rosseau).
Las descripciones sobre la vida triste y sin alicientes de los pueblos españoles
son especialmente interesantes.
Mientras estuvo encarcelado escribió lo mejor de su producción
(sátiras, cartas, paráfrasis, ...)
José Cadalso.-
Nace en 1741 (Cádiz) ; viajó por Europa, donde conoció
diferentes literaturas (dominó bien varios idiomas además
del latín), cosa digna de mención sobretodo para un militar
como él. A través de las tertulias madrileñas conoce
el mundo literario. En 1782 muere en el bloqueo a Gibraltar.
Escribió Ocios de mi juventud, poesía de tipo bucólico,
en las que expresa su amor por Mª Ignacia (Filis), que morirá
prematuramente. La frialdad, incluso en los momentos más dramáticos,
se hace patente en toda su obra.
Su talento como poeta se nota en sus Canciones anacreónticas, siendo
él quien impulsa a los poetas salmantinos a componer y estudiar el
género anacreóntico.
En 1772 publica Los eruditos a la violeta, gran sátira contra los
pseudointelectuales ; está dividida en lecciones, una para cada día
de la semana. Este libro le induce a escribir en el mismo año un
suplemento. En 1773 publica El buen militar a la violeta.
En 1789 en el Correo de Madrid van apareciendo las Cartas Marruecas (aparecerán
como libro en 1793). Se solía decir que las cartas marruecas eran
una copia de las cartas persas de Montesquieu ; en lo que a ideas y planteamientos
se refiere no debe nada a Montesquieu aunque sí en la forma.
Hace una crítica seria pero bien intencionada de su época.
Por ello se le considera precursor de Larra. Posteriormente aparecen Noches
lúgubres, que hacen presagiar el romanticismo. Quintana las consideraba
una mala interpretación de las de Joung.
Es una de las figuras más atractivas del s XVIII. Mientras su obra
se inscribe en los moldes clásicos, sus ideas presagian algo nuevo
; su vida misma es casi romántica. "Era romántico en
acción y en profecía".
